Hay pocas cosas más enigmáticas que ver a un niño apasionado cantando una canción de amor, ¿a qué le canta si aún no ha vivido nada?. En nuestra soberbia adulta diremos que está inventando, no sabe lo que es el amor. La realidad es que podemos morir a los 100 años y ser igual que ese chamín cantando una ranchera a los 6 años: llenos de deseos de perseguir el romance sin tener muy claro lo que es: estar llenos de inventos.

Jan Pawel en esta placa asumió al mismo tiempo su adultez y su juventud, su experiencia en el romance y sus persistentes engimas. La madurez reflexiva de «Un paseo antes de partir», se mezcla con el deseo juvenil de «Regresarás a mí». Un disco que junta la estética acústica con la electrónica de computadora familar. Una hermosa voz de barítono nos canta lo que nos da pena decir y admitir. Permítanme un cliché para cerrar: una colección de canciones para hoy, mañana y siempre"

Demasiado Viejo Para Morir Joven

Jan Pawel es nuestro crooner del sol, una rara especie en extinción, como un romántico relajado mirando el final, sencillo pero contundente.

En esta oportunidad nos presenta un puñado de canciones donde la psicodelia y el folk desolado se dan la mano en un disco deliberadamente confesional, un cantor de los de antes pero coloreado para el futuro, un nuevo capítulo donde Juan Pablo es nuestro guía en el desierto.

Fue producido por Jan Pawel y cuenta con colaboraciones de Ulises Hadjis, Heberto Áñez y Domingo en Llamas.

Conejillo de Indias

«Jardín» se puede definir de varias maneras: collage musical compuesto por estratos de sentimientos divididos, o repertorio de frascos llenos de tiempo —pasados por un filtro musical.

Esta obra de Presidente es un portal hacia su pasado, un diario de melodías, una guía para dejarse llevar por el viento nocturno, la pintura que se escucha.

Jardín

El Presidente es el alter ego para la noche de Heberto Áñez Novoa, Poietiké es un instante íntimo de la memoria, algo como penetrar en la habitación de alguien y hacerle compañía mientras toca, pero sin que se dé cuenta.

Cual maestro de ceremonias de un espectáculo esquizofrénico, el primer EP del presi tiende un inusitado puente entre el minimalismo lo-fi, la vanguardia del arte conceptual y el pop de radiofórmula, en un resultado que suena hoy como un disco que atesoras desde hace tiempo.

El ruido de la silla, la pirotécnia navideña, las sensaciones de allí en el momento en que ya no son recuerdo. el collage cotidiano cobra sentido como la primavera. EI presidente ha tomado los mandos.

Está compuesto de 6 temas, fue producido por Heberto Novoa y cuenta con colaboraciones de Ulises Hadjis, Linda Sjöquist, Enrique Rincón y Cornelio Reyes.

Poietiké

"Donde va" es el primer sencillo y pieza abridora de "Cosas perdidas", el más reciente álbum del músico venezolano Ulises Hadjis. Esta pieza de indie pop está construída sobre un activo y sólido ritmo de batería, sobre el cual se van colocando el omnipresente riff de guitarra, el bajo y los sintetizadores y teclados (aportados por Heberto Añez de tlx). Y encima, finalmente, la suave y característica voz de Ulises, con armonías y coros perfectamente colocados, cantando sobre viajar a una nueva vida.

Dos remixes acompañan el single, ambos en clave de electropop: uno hecho por Masseratti 2lts, calmado, con voces procesadas y teclados sutiles; y otro hecho por el coreano dO, más bailable y distorsionado.

Dónde va

Tres años después de la disolución de la reconocida banda marabina Julia, Ulises Hadjis sorprende con su álbum debut «Presente».

Las 12 canciones que conforman el disco están coloreadas por la voz de Ulises, que canta letras vagas y metafóricas en tono melancólico y a veces algo reflexivo; ejecutado todo bajo un minucioso y elaborado trabajo de producción que le da a las canciones un sonido lleno, brillante y totalmente cargado de detalles sonoros, especialmente en la parte percusiva.

Producido por el mismo Hadjis junto con Roberto Rincón, y ambos se encargan de ejecutar la mayoría de los instrumentos, acompañados ocasionalmente por varios invitados.

Presente

…Al cruzar la calle es como una deliberada declaración de «inmadurez»: las historias de malogrado amor juvenil son la norma de las canciones que se nos atraviesan con el tráfico. Pero la voz de Linda Sjöquist tiene la moderación de la de Astrud Gilberto, por ejemplo, y eso evita que pensemos en la tragedia de las relaciones acabadas de forma prematura. Aunque el disco se inicie con la lectura de La tierra baldía por parte de T. S. Eliot, la referencia literaria puede resultar engañosa. El tono general es más bien desenfadado, y por eso resulta natural que la grabación contenga carraspeos, las notas de un bajo que continúa cuando ya ha concluido el tema, un breve intercambio en el estudio… Esos añadidos son parte de un concepto que incluye letras a veces irónicas, a veces muy sentimentales, en ocasiones despectivas. Todo apunta a una experiencia entre doméstica y callejera: al terminar la última canción escuchemos los ruidos de quien parece levantarse de una silla y luego abre una puerta y deja que se filtren los sonidos que le dan a la vida su enorme variedad. Ya en la otra acera, volvemos a oír con gusto esa combinación de poemas y disonancias, en una especie de loop por suerte interminable. - L. M. Villamediana

…al cruzar la calle

Todos tenemos miedos y deseos que desestimamos con el paso del tiempo, y aunque nos hagan pasar noches en vela y tardes con la mirada perdida, las tildamos de infantiles e insignificantes (¡vaya hipocresía la madurez!). Linda Sjöquist toma esas emociones íntimas, reprochables, malcriadas, dramáticas y las convierte en bellas canciones sentidas. Los dos tracks que incluye este single cuentan con el maravilloso apoyo de Ciro Moreno (¡qué silbido!) y Heberto Áñez Novoa (¡qué batería!). Seamos exagerados, armemos una opereta, escribamos en nuestra agenda: «Demagogia, muerte y fama: Romanticismo Ultravioleta».

Romanticismo Ultravioleta